目指したのは八王子市上恩方。このエリアではたくさんのブルーベリー農園が集まっていて「恩方ブルーベリーの里組合」を作っています。その中でも一番美味しいということで母がお気に入りの「中村農園」へ行ってきました。

まだちょっと時期が早かったので、熟しているブルーベリーは2割くらい。それでもかなり広い農園なので、母と一緒に、無言で熟れた実の摘み取りに熱中しました。

1時間も経つと人によって摘んだブルーベリーの量や質に大きく差がでるのです。そこがまた面白い（ちなみに母は私の倍、摘んでいました。さすが！）

そこでブルーベリーを上手に摘むコツを考えてみました。

その一
『ブルーベリーの木を上から見ない』

ブルーベリーの実を探そうとしたら、木を上から見ているだけでは見つかりません。熟した実がなっているかどうかは、木の下から覗き込むか、あるいは木の中心にぐっと足を踏み込んで、木の内側から見つけないといけません。

どれくらい見える世界が異なるか。
ブログのために写真を撮ってきました。

下の写真が普通に見たときのブルーベリーの木。ブルーベリーの木はそんなに高くないので、普通に木をみると葉ばかりが目に入ります。

ところが同じ木を下から覗き込んだ時の写真がこれ。

葉の下にたくさんの実がついているのがわかりますか？
これだけ視点によって見えてくる実の量が違うなんて驚きでしょ？

これは、ブルーベリー摘みに限った話じゃないですよね。表面だけを見ていても気付かないけど、しっかり足を踏み入れて同じ視線にたって考えてみると、見えてくるものが違う。

その二
『凝りすぎない』

農園のおばさんが言っていました。
「大きくて熟しているのを摘んできて、と頼んでも生真面目すぎる人は
　同じ木のところにじっとしていて小さいのまで取ってきちゃう。」

だからといって次から次へと移り気に木をうつってしまうのもだめ。ひとつの木にちゃんと向き合いつつ、神経質になりすぎずに適度に木を移っていく、そんなバランス感覚が必要だとか。

▲アルバイトの人が摘んできた実を仕分けるおばさん

その三
『両手で摘む』

カゴを渡されるので、私も最初のうちは片手にカゴ、もう片手でブルーベリーを摘んでいました。ところが母から「カゴは置いておきなさい。両手で摘むのよ」と。確かに母のカゴをみるともうブルーベリーが山積み。

慌ててカゴを置いてみると、たしかに自由なんです。両手使えるって。
しかも両手だから早い。はかどる。
すいすいです。

そういえば仕事しているときも、メールとかTwitterを立ち上げたまま企画書考えるとだめなんですよね。考えるなら集中して考える。やりたことがあったら全力でやる。シンプルだけど忘れがちな、そんなことと一緒なのかな。

ということで、2時間本気で摘んできました。
摘んだブルーベリーはトータルで5キロ。

（母が）ジャムにして（私たちが）ヨーグルトにかけて食べます！

この数年、新潟・越後妻有エリアでの開催が続いていましたが、今年は心機一転。ロフトワーク初のスポーツを組み込んだ合宿を企画しました。しかも開催地は千葉！

スポーツ、海、バーベキュー

う〜ん、ロフトワークらしからぬキーワードが並んでいますね。これらのグルーブ感を高めるプログラムに加え、ビジネススキルを鍛えるプログラムとして、ビジネスプランコンテストも実施しました。少子化を背景に増えている「廃校」をテーマに、私たちなりのビジネスプランをつくってみよう、という企画です。

私もすっかり小学校の先生気分。みんなに「小さく〜まえ〜ならえ！」と号令。ちょっとふざけてEXILEもどきもやってみてもらっちゃいました。（動画は横向きでしかアップできないので見づらいですね）

小学校の見学が終わったら、早速ビジネスプランの仕上げに着手。カタカタ、パソコンに向かったり、プレゼンテーションの予行練習を行ったり。でもみんな2週間以上前から準備してきているので、想像以上に余裕の表情。

プレゼンは4チームに分かれて2時間かけて発表してもらいました。プレゼンデータはコンフィデンシャルな情報も含まれるので残念ながら紹介できませんが、千葉にドライブに来る人たち向けの「新エコカート場をつくろう！」とか、都心の親子をターゲットに畑仕事や海釣りなどを教えてくれる「バーチャルおばあちゃんサービス」を始めようとか、地域の特産品の販売も絡めたプラットフォームにしよう、複合宿泊施設にしよう、などなど、思いもつかない斬新なビジネスアイディアが発表されました。

準備は相当大変だったはずなのに、合宿アンケートをとってみたら

ビジネス研修では、チームメンバーの強みが分かり考え方なども勉強になりました。また、普段関わりが少ないメンバーと関われて刺激をうけました。

前段階での準備は大変でしたが「チームでの意識合わせの重要性」「役割分担の重要性」「ファシリテーターの必要性」などなど非常に勉強になりました。その場で結果がわかりやすく、フィードバックをもらえる企画は、非常に有益だと思います。

ディビジョンを超えてグループワークができたのがよかった。普段あまり接しない人たちとの協業ができて、立場や考え方の違い等を理解することができました。また、新規事業提案についても、やりがいのある内容でした。事業をゼロから考えることで、会社の経営（とくにお金周り）について、みんなが意識的に考える良い機会になったのではないかと思います。

など、やって良かったという意見が大半。

きっとビジネス研修は、「やらせる」意識で設計すると、みんなの中にも「やらされた感」が生じてしまうのではないかな。今回は、諏訪や私はほとんど口を出さず、合宿委員のメンバーが中心に、進め方も役割分担もぜーーんぶみんなの自主性に任せました。それがみんなの中で「自分たちでやり遂げた」という達成感に繋がったのではないでしょうか。

それにしてもあの忙しい毎日の中で、こんなに合宿のイベントに一生懸命、そして楽しんで取り込めるロフトワークのみんなは最高です。

翌日はみんなでスカッシュ大会。雨でもくじけません。

最後にはお日様も差してきて、みんなの笑顔が輝いていました。

合宿の宿泊場所：サンセットブリーズ保田
スカッシュコートやフットサルコートもあって、団体でもとまれてお勧めです！

まずカンファレンス前夜は、Welcome Partyの後に日本からきたみんなと韓国アーティストのチェジョンファがプロデュースしたバーに飲みにいきました。
▲アーティストのチェさん

古くなったビルを舞台に、複数のアーティストが自由に作品を展示している不思議な空間。赤いコーンもあっという間にオシャレなインスタレーションに早変わり。ジョイにもらったターバンを巻いてチェ氏のアートスペースの中で酔っぱらっている私は、宇宙空間をさまよっているみたいです。（写真： Joi Ito CC-BY）

ちなみにジョイと私はこのターバンで見事、今回のアジア会議の「ベストドレッサー賞」を受賞しました（笑） 詳しく見たい人はこちら。かなり怪しい写真です

会議の締めくくりはクラブイベント。クリエイティブコモンズ・コリアの責任者で裁判官でもあるJayは本当にファンキー。彼らが演奏するニルヴァーナのロックで会場中が沸きたちました。

▲ギャラリーヒュンダイのレストランはオシャレ

▲クッチェギャラリー

▲フランスの人気作家ザヴィエ・ ヴェイヤン（Xavier Veilhan）の作品

▲米国の作家ジャック・ピアソン（Jack Pierson）の作品

吉岡徳仁さんの個展はさすが「ノーブル」の一言に尽きます。一歩足を踏み入れると、目の前に500本のプリズムを積み重ねてできた「虹の教会」が飛び込んできます。光と白と透明の世界に包まれ、自分のカラダまで透き通ってしまいそうな感覚に。また会場全体を包むように配置されている透明のストローのインスタレーション（150万本のストローが使われているそうです）。

▲「虹の教会」

今月20日には情熱大陸にも出演されるようです。今月20日には情熱大陸にも出演されるようです。※展示詳細を見たい方は、韓国語のこのブログをどうぞ

仕事もアートも満喫してきました！

会議は、基調講演と4つのセッションで構成されました。

　ー　"Government2.0" 政府によるCC活用
　ー　"Business" ビジネス視点でのCC導入事例やその効果
　ー　"Art" デザインやアート領域でのCCの可能性
　ー　"OER(Open Education Resouces)"
　　　　教育領域におけるオープンコンテンツの重要性

▲ジョイの基調講演でスタート

○政府にまで広がるオープン性

今回の会議で最も感動したのがオーストラリア政府によるクリエイティブコモンズへの取り組みです。オーストラリアから参加したAnne Fitzgeraldが発表してくれました。オーストラリア政府は今月、国会サイトの多くのコンテンツをクリエイティブコモンズライセンス（表示・非営利・改変禁止の条件）で提供することを決定しました。それにより、2010年後半には国が保有する統計情報や議案の情報、議会の議事録などがすべてオープンなコンテンツとして提供されることになります。おそらく世界で最も進んだ政府の取り組みといえます。

このプロジェクトに取り組んできたAnneとJessicaに話を聞いたところ、「構想10年、政府との交渉も6年以上かけて取り組んできた結果」とのこと。大きなことをやり遂げるには、本当にこつこつと忍耐づよくプロセスを積み重ねる必要があるのですね。

オーストラリアは「British Commonwealth」といわれるように、現在でもイギリスやニュージーランド、カナダの政府とゆるやかに連携しながら動いています。そのため今回のCCの採択は他のコモンウェルス国家も関心を持っており、そちらにも働きかけていくとのこと。学ぶべき姿勢がたくさんありました。

▲オーストラリアで活動しているAnne
▲同じくオーストラリアのJessica

○NPOという組織のあり方

2007年にラリーにインタビューした時、私は「ボランティアで成り立っているクリエイティブコモンズという組織はサステナブルになりえますか？」と質問しました。その時に彼は

「健全な人間は、人生の中に少なくとも二つの側面を持っている。ひとつはお金を稼ぐための面と、そうでない面。そして、多くの人は自分がしていることが何か「善い」ことであってほしいと願っている。ボランティア活動というのは、そういう「いいことをしたい」という欲求を形にするためのいい方法の一つ。」

と答えてくれました。そしてその回答が3年後のこのカンファレンスでまさに実現していました。クリエイティブコモンズのライセンスが適用されている国は当時36カ国だったのが、2010年では54カ国にまで拡大。現在も中近東や南米を中心に積極的に導入が進められています。また昨年はウィキペディアによるCCの採択が実現したし、YouTubeやUstreamといった新しいメディアへの働きかけも継続的にされています。何よりカンファレンスに参加しているみんなの目が輝いているのです。

今後、クリエイティブコモンズに限らず、「一つのミッション」を共にする仲間が国境を越えて活動するNPOやNGOの存在がますます重要になってくるのだなと実感しました。

▲ラリーとの再会

○アップルが提示している新しいコントロールとオープン性の関係

ラリーが基調講演で警笛をならしたのがこのテーマ。かつて過大なコントロールをしようとしたマイクロソフトに対し、インターネットのフリーカルチャー支持層が中心となってオープン性を求め、囲い込みよりもオープン性をわれわれ消費者が選択したのは数年前のこと。

でも今、私たちが新たに直面しているのはもっと複雑な表情をした「コントロールの世界」。その代表として挙げられたのがアップルなのです。ラリーはスティーブ・ジョブズのメールを引用し

「彼は、『（プログラムを配付する）ストアをアップルが管理することで、個人データを漏洩するようなプログラムやバッテリーを無駄に消費するプログラム、あるいはポルノコンテンツといったものからの「自由」を我々は実現している。時代が変わったんだよ』と主張している。」

▲ジョブズの返信メール（拡大すると読めます）

「果たして本当にそうなのだろうか？そうであれば我々が信じていたオープン性というものは単なる流行でしかないのかを問い直さざるを得ない」と。そしてそれに答えをだすのもあなたたち（消費者）だと結びました。

▲「自由とはただの流行りなのか？」

なぜオープン性が重要なのか？

それは、特定の企業の論理の枠を超えて、「社会全体」の視点で考えた時に、オープン性こそが進化を生み出すための「サステナブルな基盤」になるからなのではないでしょうか。

これからまた新たな挑戦が始まりそうです。

追記：
iPhoneにしろiPadにしろ、アップルが生み出すエクスペリエンスは秀逸。そしてそれらのハード／ソフトを通じて、私たちが想像もできなかった「新しい世界」を体感させてくれました。それはまるで魔法のよう。アップルマジック。
ただすべてをiTunesによって紐づけようとするところ、甘美なインターフェースの裏ではアップルが不適切と考えたプログラムが抹消されているところに違和感を感じることも事実。なにか、どこかが気持ち悪い。この気持ち悪さは、心の奥底で「ねえ、なんかどこかおかしくない？」と言っている自分がいるからなのだと思います。

母体となる「TED」というカンファレンスは、テクノロジー、エンターテイメント、デザインの頭文字をとったカンファレンスで毎年2月にカリフォルニアで開催されます。このイベントが網羅する分野は本当に多岐に渡り、あらゆる領域のプロフェッショナルがスピーカーとして登場。参加者も含めて一体となってインスピレーションを共有し、想像もしなかった連携が生まれる、恐らく世界で最も注目されているカンファレンスのひとつです。

ただ参加費6,000ドルと安くありませんし、主に招待制で参加者が決まるため、行ってみたくも行けない人がたくさん。そこでより多くの人を対象にTEDの遺伝子をもったイベントを各国／各地で開催しよう、ということで生まれたのがTEDxなのです。（詳しくはTEDxTokyoサイトをご覧ください）

▲TEDxのライセンス・ディレクター　ララ・スタイン

▲茂木健一郎さんも登壇

カンファレンスの素晴らしさは私の稚拙な日本語で解説するべきではありません。どうぞ動画アーカイブをみてください（世界中のTEDxの動画はこちら）。すべてのセッションが日英両方で提供されています。映像クオリティも秀逸で、まるで現場にいるかのような臨場感を味わえます。いくつかピックアップしてみましょう。

　心に染み入る感動のウクレレ奏者　ジェイク・シマブクロ氏
　感動のドキュメンタリー「地球交響曲」の監督　龍村仁氏
　人権問題に取り組むHuman Rights Watchの日本代表　土井香苗氏
　あっという間に紙を芸術作品にしてしまう紙切り名人　林家今丸氏
　自称日本以外ではとても有名なコメディアン　神田瀧夢氏

上記以外にも素晴らしいプレゼンが沢山ありました。

最後に、TEDxTokyoが自分にとって新鮮だったところを整理しておきました。

一つ目：軽快なテンポ

登壇するスピーカーは世界トップレベルにも関わらず、与えられている時間はみんな等しく一人18分。長過ぎず、短すぎず。ぎゅっと凝縮されたエッセンスを味わうことができました。最近、Web関係のカンファレンスでもライトニングトークなどで数分形式でのリレートークが増えていますよね。でもTEDが見出した最適解は18分なのですね。参考にしよう。

二つ目：敢えてテーマを縛らない

TED自体にも言えることですが、トークの対象領域をかなり幅広く設定しています。今回もウクレレ奏者から始まり、人権問題、ロボット科学者、宇宙飛行士、コメディアン、シルクドソレイユというパフォーマンス革命団、寄席伝統芸の紙切り名人まで。

こんなにも才能に溢れた人たちが世の中にはいるんだな、人間の可能性ってすごいなと、思いました。そしてこれらが全く無関係かというとそうでもなくて、緩やかに相互連携しながら、全体として何か大きな未来に向かってのビジョンを感じさせるのです。それがまた面白いところです。

三つ目：ボランティアの真価

最も驚いたのはこのイベントの多くがボランティアによって成り立っているということです。企画から登壇者とのスケジュール調整、当日の運営やPRなど、多くの業務がボランティアによって実現している。スピーカーさえも世界から無償で登壇してくれていると聞き、さらに驚きました。

ボランティアだから二流のことしかできない、というイメージは早急に捨て去る必要がありますね。今の時代、逆にボランティアのパワーなくして大きなことはできないのではないか、とさえ感じました。実際、私がメンバーになっているクリエイティブ・コモンズの活動も世界54カ国以上で展開されていますが、私も含めほとんどがボランティアベースですし、例えば越後妻有アートトリエンナーレなどの大型アートイベントも数百名のボランティアの貢献によって実現しています。

この流れは今後ますます強まるのではないでしょうか？　サービスグラントやプロボノといった言葉もよく聞かれるようになりましたね。まさに「多くの人の善意」を集めていかに大きな力と変えていくか。この発想はこれからの時代の様々な活動に重要な視点になっていくと思います。

ということで、日本人は日本語でのプレゼンでも良いかも？とか、いくつか改善提案はありつつも、大満足の一日でした。

しかしJake Shimabukuroのウクレレ、見ているだけで感動です！

例えば「偏光板」の働きを確認する仕掛け。

▽普通の目で見ると白い板です

▽偏光板（縦向き）を通じてみると模様が浮き上がる

▽さらに偏光板（横向き）にして見ると全体が黒くなって模様も浮かび上がる

それから視覚原理をつかった作品もいくつか展示してありました。

例えばこれ。小さいサイズで見ると、黄色い四角は正方形ですよね。

でもこの大きさで見ると曲がって見えるでしょ？

これも渦巻きに見えるけど、ただの円の集まり。

私たちのモノの見方も、「偏見」とか「先入観」とか「こだわり」とか「しがらみ」という色んな偏光板を通じて見ているから、その目に映る景色はこんな風に人によって全然違うんだろうな。

そうだとしたら、偏光板を縦にしたり横にしたりしてみる柔軟さ、そして偏光板を外してみる自由さが大切なんじゃないかなと思いました。

大きな問題だと思っていたことも、偏光板を外したら、何でもないことかもしれません。

足を踏み入れた瞬間、視界に飛び込んできた動物たち（の剝製）。
剝製なんてまじまじと見たことないからその迫力にびっくり！
みんな同じような顔つきでこちらを見ています。

でもその後、むくむく興味が湧いてきたのが、

「この剝製、どこから借りてきたんだろう？」

という疑問。

だって、妙に統一感があるんですよ。
すべての剝製に。
なんか、誰かの強い意志のもと、集められてきた感じがするのです。博物館にあった「ヨシモト」という文字を記憶して、早速帰宅してネットリサーチ。

なるほど〜。
やっぱりコレクターがいたんだ。

その名も「ヨシモトコレクション」。先週、日比谷で「高橋コレクション」（こちらは現代アートのコレクター笑）を見てきたばかりなので、なんだかデジャビュ感（笑）

科学博物館のサイトから抜粋すると

「寄贈者：ワトソン・トシノリ・ヨシモト（1909〜2004)
ハワイ出身の日系２世。１０代のころ両親を失くし貧しい生活を送ったが建設業で成功をおさめた。趣味として狩猟を続けるうちに、野生動物の姿をはく製として記録し、残すことの意義に気付く。はく製や詳細な記録資料は1997年に国立科学博物館に寄贈された。」とのこと。

1950年代から60年代にかけてのたった10年強で43カ国を訪問し、400体もの剝製を集めるなんて、凄い！しかもその多くが大型哺乳類ですよ。さらに、世界で数体しかないというニホンオオカミといったレアアイテムまでコレクションしている。

相当な収集パワーだったのでしょうね。
現代アートでいうならば、フランソワ・ピノー級？

そういえばピノー氏がベネツィアにつくった美術館「プンタ・デラ・ドガーナ」の最初の部屋にも、マウリツィオ・カテランの馬の剝製を使った作品があったな〜。（美術館の詳細）

▲カテランの空飛ぶ馬

動物の剝製をコレクションする人の萌えポイントが知りたいヨ

そして今年はRooootsプロジェクトを瀬戸内国際芸術祭向けに実施することになりました。

地方の名産品を作っているようなメーカーは、味や原料などにこだわり、品質の高い商品を開発しているところが多いのです。

ただ、時代の流れを取り入れることだったり、引き継いできた価値を「今の文脈」で伝えることに苦戦しているところが多いのも事実。そのためせっかく味は良く丁寧に作ってあるのに、売上が伸びないという状況もあるようです。

その一方、アイディアに溢れるクリエイターが日本にはたくさにいます。与えられたお題に対し彼らは喜んで挑戦するし、成果を出すための努力や時間を惜しまない。

この両者を結びつけることで、地方の名産品がもっている魅力がクリエイターにより再発見＆再定義されて、地方も活性化しクリエイターのキャリアも広がる。そしてそれを手がけるロフトワークや芸術祭などもハッピーになる。

まさに理想的なコラボレーションなのです。

先日、最終審査会が開催されました。佐藤卓さん、ひびのこづえさんという大ベテランの方々と一緒に審査をさせてもらいました。

▲審査会の様子

▲ひびのさん、佐藤さんと一緒に

集まった作品は全部で586点。越後妻有のときよりさらにレベルアップしていました。

例えば和三盆のデザイン。和三盆の原材料であるさとうきびは四国の名産品。和菓子屋では菊とか桜といった花をモチーフにした和三盆をよくみかけます。ところが今回、クリエイター黒柳さんが提案してくれたのはこんなものでした。

瀬戸内に浮かぶ島々をイメージした真っ白な和三盆。審査員一同、「これはすごい」と絶賛。提案をうけた地元業者の方もとても喜んでくれて、数百万円の投資を惜しまず金型からつくってこのデザインを実現してくれるそうなんです。

その他にもおうどんやオリーブサイダー、石けんにクッキー、丸亀うちわなど、要チェックのアイテムがたくさんです。

このプロジェクトで一番大切にしているのは「商品が本来持っている良さを最大限に表現すること」。つまり、表層的に見栄えのいいデザインをかぶせてOKとしてしまうのではなく、商品ひとつずつに歴史があり特徴があることを理解し、その良さを表現することからスタートする。商品の特徴を活かさないと「いいデザイン」とはいえない。

だからRooootsというネーミングにこだわったのです。Rootsの意味は、根源、根っこがあるということ。それを10000（四つの丸）人のクリエイターが見つめ直す。そしてそこに新たな価値が生まれる。そんな想いをこめが造語なのです。

来週は香川にいって、この熱い思いを胸に、メーカの皆さんと実際の商品開発スタートのためのキックオフをしてきます。今年の芸術祭が楽しみです！

「絶対見といてください、ポリティカルエンターテイメント爆発～」
「これを見たか見なかったか・・・歴史の問題ですよー。作品じゃなく事件です。」

なんてメールを椿さんからもらっていたので、誘惑に負けがちな土曜日ですが、なんとしても行かなくてはと思っていました。当日夕方、川崎とは知っていたけどどの辺りだろうと調べてみると、京浜工業地帯の浜川崎という辺鄙な場所。電車では1時間半もかかってしまうとGoogleMapsが言うので、夜7時からのトークに間に合わせるために急遽車で行くことに変更。

会場住所を登録して運転していると、両側工場で何にもないところでおもむろにカーナビが「目的地周辺に着きました。これでナビを終わります」と言うではないですか。おいおい、私は目的地についてないよ、職務不履行だ〜と心で叫びながら、慌てて車をとめて周辺をさまよっていたところ、ちょろちょろと人の流れを発見。その流れに着いていくことで、無事会場にたどり着けました。あぶない、あぶない。夜の工場地帯を一人でさまようのはかなり怖かったです。

▲工場地帯ににょっきり旧体育館が出現

廊下を抜けると一気に時間が進んで未来的な作品が目に飛び込んできます。そこにはスタンレー・キューブリックの「2001年宇宙の旅」をイメージした木星と、日本が打ち上げたという設定の宇宙ステーションが描かれています。

その部屋にあるほそ〜い階段を登ると、戦略室みたいな小部屋がありました。実はギークな椿さんらしくコンピュータが複数台並んでいて、コックピットのようなガラス窓には緻密な映像が投射されていました。世界征服を狙っている作戦室みたいな雰囲気です。部屋にはオリジナルと思われるラップが流れていて、床には椿さんとプーチン大統領の二人のポートレイトが散らばっていました。

△小部屋の動画

次の部屋が一番怖かった部屋。下には石炭と円盤があって、左右には光り輝く金色のオブジェがあったので、古い祭壇をイメージしたのかなと気軽に足を踏み入れました。そしてふと中央の映像に目を。「魚かな？それともCGのキャラクターかな？」何が映っているのかよくわかりませんでした。でも見ていたら場面が切り替わって、牛を殺している映像で、キャラクターかなと思っていたのは死んでいく牛の目だということがわかりました。この瞬間に本当に気持ち悪くなって吐きそうになってしまったので、慌てて部屋をでました。

その後のトークでわかったのですが、あの映像はバングラディッシュのお祭りの様子で、男性はナイフ一本で牛を殺す慣習があるのを撮影したものだとか。

私たちは普段の生活で「牛肉を食べること」と「生きている牛」の間に横たわっているプロセスを自分たちに都合よくクリーンなイメージにして省略してしまっています。牛が殺される映像を見るだけで「吐き気がする」軟弱な私たちに、椿さんから「お前らが牛を食べるってどういうことか、わかってる？世の中、多くのことがキレイごととして語られているけれど、現実にはこういう残虐な行為、吐き気がしそうな行為が山ほど隠されているんだよ」と突きつけられているような気がしました。

さて、逃げ込んだ最後の部屋にあったのは全長30mの巨大なミサイル型バルーン。ロシアの大陸間弾道ミサイルを実物大で再現したもので、側面には「NIPPON」と描かれていました。側面から投影されている光の加減で、ピンク色になったり赤になったり白になったり。真っ暗な体育館に輝くミサイルは、とても幻想的なものでした。

トークショーもこのミサイルの前で行われました。さむ〜い体育館には、迫力のある椿さんの展覧会にノックダウンされてしまった観客が100名近く、じっと耳を傾けていました。

展覧会会場を離れた後も、しばらくの間は脳が見たもの・受けた刺激を処理できず、頭の中がぐるぐるしてしまいました。

でもきっと椿さんは、動物愛護を訴えたいのでもなければ、環境問題を説教したいのでもなく、ただ事実をもっと徹底的に、もっと深く、そして全力で「世の中の情報コントロール」を振払って、生きているということをみて感じようよ、と訴えているようにも感じました。

コミカルでもあり、教育者でもあり、アジテータでもある椿さん。その魅力にますますはまってしまいました。

展覧会の映像もあるようなので、観に行けなかった人はこちらからどうぞ。